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中国音乐剧未来发展的困境与出路论文

类型:音乐论文 时间:2017年10月1日

1 音乐剧在中国的发展情况

近年来随着中国娱乐行业的发达,各种类型的艺术活动逐渐开始活跃,流行音乐范畴内的一些小众音乐风格也开始通过live现场、选秀节目或音乐节等形式不断跳进大众的视野,小剧场戏剧与音乐剧也呈现出新一轮的发展势头。

音乐剧在20世纪80年代进入中国,90年代随着国内接触到了《剧院魅影》《猫》等百老汇音乐剧,国人开始有了对于音乐剧的认识,同时一些优秀的国外音乐剧也开始在中国巡演,在这时期国内也诞生了一些原创音乐剧。在2001年后原创音乐剧出现了一个发展的高速期,随着《雪狼湖》的国语版演出,《电影之歌》《白蛇与青蛇》《金沙》《蝶》《贾宝玉》等原创音乐剧也在国内也造成了一定的影响。这些音乐剧几乎场场爆满,音乐剧在中国的发展进一步地深入。此后一些原创音乐剧频频诞生,但这些原创音乐剧的影响却昙花一现,并没有高传唱度的唱段流行于世,很多音乐剧在初演时能够具有一定的影响力,但不能具有延续的能量,因此在2008年后音乐剧的影响力逐步下降,现在进入到了一个瓶颈期。

2 音乐剧在中国发展的困境与原因

陷入瓶颈期说明中国音乐剧在发展中正面临着诸多困境,任何事物的发展都是会面临矛盾和阻碍,这是发展中的必然。尽管这样,面对困境必须还是要明确困境的根源才能够更好地解决,这需要从业人员以及创作者的高度重视。

音乐剧在中国发展遇到的第一个困境就是对受众群体的引导问题,任何音乐形式或娱乐形式都有其主体的受众群体。音乐剧进入中国的时间较晚,还没有形成忠实的受众群体,很多人对于音乐剧都只是了解一些或处于相对陌生的状态,甚至对音乐剧的了解之来源于一些著名的唱段,如《阿根廷别为我哭泣》选自音乐剧《艾薇塔》;《回忆》出自音乐剧《猫》;《爱是永恒》出自音乐剧《雪狼湖》等。音乐剧在中国虽然有让其迅速发展的土壤,但媒体并没有对受众进行有效而持续的引导,使今天的音乐剧陷入困境。

音乐剧在中国面对的第二个困境是创作上的困境,创作上首先缺乏专职创作人。艺术创作需要专人来进行,如今有专职从事电影的电影人、专职从事音乐创作的音乐人、专职创作戏剧的创作人等,但音乐剧却没有这样的专业团体或专人进行专职的创作,使得这一领域只有一少部分人才跨界进行创作,李宗盛、三宝、何韵诗等流行音乐人都进行过音乐剧的创作,但这种跨界创作本质在于音乐人跨界,其为音乐人本身带来很大的优势,这个要比给音乐剧的发展带来的好处多。因此这种创作变成了音乐人的跨界尝试,而不是一项转向发展的事业。其次,创作的困境是因为原创音乐剧的本土化以及精致程度存在一定的问题。音乐剧是舞台剧与音乐的结合,中国历史悠久,好多的民间素材都可以作为音乐剧的题材,这种本土化的创作会推动音乐剧的发展。虽然我们看到有一些音乐剧如《白蛇与青蛇》、《六祖慧能》等用到了中国传统的元素,但这些作品仅涉及了故事,作品的整体质量是比较低的,从舞台构造、演员配置、唱段数量的角度上看,都不能与那些脍炙人口的百老汇音乐剧相媲美。在今天娱乐至上的年代里,很多艺术形式都在向娱乐化的方向过渡,大家更希望看到舞台精致、内容更有深度的作品。另外在营销上,音乐剧并不是舞台剧消费的主流,与戏剧相比音乐剧的宣传也不到位,因为音乐剧目前的剧场消费并没有产生立竿见影的经济效益,因此很多剧场或制作方更希望将宣传的钱投资到其他上面,但这样会形成恶性循环,没有宣传更没有人关注。只有在宣传上突破,音乐剧的花销才变成投资,才能带来更高的回报率。这些都是制约中国音乐剧发展的原因。

3 摆脱困境的出路分析

宏观上看一种事物的存在与发展都由天时、地利、人合而决定。这三个因素既可以用在到每种客观存在的事物上,也可引申到文化、艺术形态上。对于中国音乐剧发展,天时、地利、人和分别代表流行趋势、受众群体以及内部的运作与创作。从天时的角度上看音乐剧目前依然十分风靡,尤其是韦伯的作品更是广为流传。而且如休?杰克曼、莎拉?布莱曼、安东尼奥班?德拉斯等国际一线巨星都从事过音乐剧的表演。地利上,中国的人口众多,音乐爱好者以及文艺爱好者基数也很大,音乐剧进入中国初期时也掀起了一阵流行风,只因后续力量没有跟上导致了今天发展的断层。再看人合,从上述困境的分析中可以看到,无论是对受众的引导还是创作上的问题几乎都是受到了人合因素的制约,因此需要从这个角度解决。

首先要建立相关的机制统一进行创作、营销与宣传。今天中国的音乐剧没有规范的制作团队,很多团队都是东拼西凑的,舞台就是其他舞台剧的设置,音乐则是寻找一些有意向并且有档期的音乐人合作,演员也是如此。走出困境需要专职的创作者以及演员,而且需要建立统一发展的团体,美国百老汇也有专门负责音乐剧的团体,从宏观上进行方向的掌握。这样会招募一些专职创作音乐剧的人才,就可以有一个铁打的平台,专业的创作团队就会逐步形成。

其次要完善音乐剧人才的培养,今天虽然很多高校都开设了音乐剧专业,但其设备以及教学体制并没有得到有效的完善,很多环节都处于断层的状态,音乐剧集诸多艺术形式于一身因此具有很大的难度,在培养人员时一定要注意全面培养。

最后还需要市场化的运作,要从经济角度让音乐剧变成一种可以赚钱的艺术形式,这并不违背音乐剧的艺术属性,而且在今天越是受到大众喜爱的艺术形式,越具有商业价值,这两点必须要结合在一起才能走出困境。只有在经济利益的驱使下,才能使宣传、制作等方面也做到精细化,因此商业化运作才能够有效地让音乐剧得到广泛的传播,走出困境。

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