心得 | 论文 | 作文 | 风水 | 谜语 | 菜谱 | 组词 | 诗词 | 成语 | 注音 | 考试 | 日记 | 教学 | 课件 | 汉字 | 词语 | 解梦 | 草药 | 单词 | 格言 | 笑话 | 康熙字典

位置:学习心得体会网 >> 论文范文 >> 教学论文 >> 音乐论文

分析巴赫键盘音乐的演奏特点论文

类型:音乐论文 时间:2017年10月13日

约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(1685~1750),是18世纪上半叶欧洲最伟大、最具有影响力的作曲家之一,也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。他是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物,被称为“不可超越的大师”,甚至被誉为“近代音乐之父”。他的作品几乎完美地继承和概括了17世纪以前欧洲各国的音乐体裁形式,具体写作技巧,巴赫音乐作品体现了巴洛克后期复调音乐的最高超、最成熟的技术水平,其音乐作品形式严谨,有很强的逻辑性、哲理性,表现出庄重富有内涵的乐思。巴赫一生创作了上千首作品,但他最重要的成就体现在键盘音乐方面,其中既有反映他的宗教世界观的管风琴音乐,还有风格清新的古钢琴作品,这些作品以其极高的艺术成就奠定了巴赫在钢琴艺术史上至高无上的历史地位。巴赫所处的巴洛克晚期是欧洲古钢琴音乐的全盛时期,这个时期的音乐都带有精致、绚丽、装饰性强的特点。学习巴赫的键盘音乐必须了解和研究其音乐的复调性、歌唱性、装饰性、断连性、即兴性、触键、时值、力度、速度、踏板等多方面的演奏特点才能全面把握其音乐风格,准确领略与体现巴赫博大精深的音乐思想内涵。

结合以上观点,本文将分别从复调性、歌唱性、装饰性、断连性、即兴性、触键、时值、力度、速度、踏板等多方面对巴赫键盘音乐的演奏特点进行分析

1 复调性

复调性是巴赫音乐的重要特点,演奏复调音乐时需掌握以下原则:

1.1 把每个音符独立弹奏,注重每个音符的触键

复调音乐的每个音符被严密地组织在一定的声部关系之中,因此它们都具有自身独立的意义。演奏复调音乐作品需要重视每个音的触键,不但要清晰地弹奏出每个音符,而且要注意它们之间的关联,使每一个声部的单个音符相互组织成良好的音线,使各个声部之间组织成良好的声部关系,从而把音乐组织成为一个完美的整体。演奏巴赫的作品时,要将力度控制在“pp-mf”的范围内,触键要快,但不要压到键底,用指尖以极快的速度弹到四分之三键深就可以了。

1.2 声部线条具有歌唱性

演奏复调音乐,歌唱性是很重要的。在巴赫的音乐中,大多数快速地弹奏时,音符都需要用非连音甚至近乎跳音来弹奏,但这不等于说这些声音线条就不需要歌唱性。演奏巴赫的键盘音乐,要使每个音符和每个线条都具歌唱性,使每个声音清晰、高贵、典雅,又使每个声部连贯,声部连贯不等于都用连奏来弹,不同的声部要用气息连贯,连成一个完整的音线。弹奏时不但声音需要歌唱,内心更需要歌唱,只有将内心的歌唱运用于每一个声部的线条才能使整首乐曲歌唱起来充满活力。因此,学习巴赫复调音乐时,要让学生学会分手练习和分声部练习,以及弹一个声部唱另一个声部。这些练习是使声部清晰、连贯、歌唱的重要方法。

1.3 充分保留足够的时值

演奏巴赫复调音乐作品时常见的普遍性问题就是手指没有保留乐谱中所注明的足够时值。没有保留足够的时值会使音乐线条断裂,使音乐旋律不完整。复调音乐是由各个声部之间不同时值的音符组合起来的,因此必然有大量长时值音符出现在各个声部中,学生常犯的毛病是往往只是把音符弹奏出却不知道该音符应该保留多长的时值。因此,弹奏时一定要听到每个长音符的延续,直至它们的时值结束。尤其应当听到它们最后一刻与其他声部结合的音响。只有在这之后才可以将手指离开琴键去演奏另一个音符。不能在长音符的时值未充足,其最后与其他音符结合音程尚未听清楚之前移动手指。

1.4 不总是突出主题

在巴赫音乐中,除主题外,其他声部都有独立的意义。或是对题,或是自由声部,有时会有三个甚至更多不同性格的线条的复合。它们都以严密的对位法则组织在一起。在这里,经常会有些动人的富有内涵的线条出现在容易被忽视的自由声部之中。因此,我们应当细致地研究音乐中每一个精细的片段,揭示出音乐中所包含的更丰富的内容,而不总是突出主题。演奏巴赫的作品时,不宜孤立地强调其中某一个因素(如主题),而要致力于尽可能地揭示每一个细节中有意思的方面。

1.5 声部之间的均衡感

复调音乐的力量在于它的内结构,即声部之间的对比、交融、穿插与结合。在巴赫的作品中,每个音都互相制约、互相关联。在处理声部关系上,一定要做到平衡,即每个声部大致处在基本相同的力度水平上,不宜片面地强调某一个声部,每个声部都要清晰可见,整体连贯。

2 装饰性

装饰音是巴洛克时期音乐创作上经常出现的一种表现手法,带有即兴性的成分。在巴赫的键盘音乐中大量地运用装饰音,装饰音提高了音乐的表现力,它可以使音符之间互相连接,富有生气,强调重点,传递重音。在弹奏方法上,因为装饰音带有即兴性的成分,而且在巴赫的手稿中几乎看不到对装饰音具体弹法的标识,因此教师尽量不要做出教条式的建议,诠释装饰音的本质和内涵的责任最好留给演奏者本人。

2.1 巴赫作品中装饰音的三种情况:

(1)把装饰的每一个细节都用音符写下来,记载在谱面上,演奏者不需要再增加任何音符,这种情况出现较少。

(2)写下原型,又写下带装饰的变体。

(3)只注明装饰音的特定符号,但如何演奏这些装饰音就有着不同的可能。这种情况在巴赫的作品中大量存在。

一般来说,在巴赫作品的慢乐章中,装饰音是必不可少的,在有重复的乐曲中,特别是在第二次演奏的重复部分,可以增加比第一次更多的装饰音。

2.2 装饰音的技术方法

(1)种类:波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音。 (2)基本原则。

第一,在慢乐章中,几乎所有的长音符都应当进行装饰。这是因为巴赫所创作的几乎所有的键盘音乐作品都是为钢琴的前生古钢琴或羽管键琴而作的。古钢琴无法将声音延长,因此需要加上装饰音使长音符得到延续。第二,任何装饰音都必须从音符所占的节奏位置上开始进

相关阅读

更多分类