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音乐课在舞蹈学生的能力培养中发挥的作用分析论文

类型:音乐论文 时间:2017年10月12日

我国高校是综合性学校,注重的是培养学生全方位的发展,而音乐教学是培养学生艺术素养的重要课程,舞蹈是培养学生形体的关键课程,所以音乐课程和舞蹈的相结合,能够培养出高文艺素养的学生。同时,音乐课在舞蹈教学中发挥的作用也是巨大的,不仅能够提高学生对音乐的理解,还能提高学生在编排舞蹈和学习舞蹈的能力,通过感知音乐的内涵,真正的理解舞蹈的含义,这对于舞蹈教学十分的重要。因此,音乐课能够在培养学生的舞蹈能力中发挥巨大的作用。

1 对舞蹈作品的表现产生影响的因素

1.1 纯粹的对舞蹈动作进行模仿,不具有音乐的美感

现代高校学生在学习舞蹈动作的时候主要是以模仿为主,而模仿是学习舞蹈起步的学习方法,但是随着年纪的增加,学习舞蹈的时间不同,不仅要重视对舞蹈内容的学习和表现,同时也要重视表现音乐的美感,这样的舞蹈才是高校应该表现的。然而,由于现代的高校舞蹈教学还是以模仿为主,所以导致音乐缺少灵性,这就是高校的舞蹈教学中存在的问题。但借助于高校音乐课,可以提高学生对音乐美感的理解,从而在学习舞蹈动作的时候,能够感受到其中的含义,这样的舞蹈表现是具有美感的,也不是纯粹的模仿舞蹈动作所能带来的效果。

1.2 在舞蹈动作的学习和编排过程中,不能理解音乐的含义

舞蹈是音乐内容的另一种表现形式。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的身体,而灵魂的思想表现要舞蹈的动作来展示,所以需要学生真正的理解音乐的内容以及情感的含义,这样才能保证在学习的过程中,让音乐与舞蹈更加的融合。但是,目前高校的学生在学习舞蹈和编排舞蹈的过程中,由于不能真正的理解音乐的含义,所以导致舞蹈动作和音乐的内容不能相容,从而感觉不伦不类,这样的舞蹈动作让人感觉有一种违和感。因此,高校要改变这种情况,在舞蹈教学中就应该重视音乐课的学习和安排,这样让学生通过音乐课可以真正地感受和学习到音乐的内涵和魅力。

2 音乐课在培养学生舞蹈能力中的作用

2.1 可以通过音乐课培养学生的节奏感

舞蹈在表现的过程中是需要随着音乐节奏一起舞动的,所以学生想要提高自己的舞蹈能力,首先要提高自己的节奏感,这样才能在学习和编排舞蹈动作的时候不会出现错误,而培养学生的节奏感,就要通过音乐课。高校开设的音乐课,内容和形式都是比较丰富的,无论是民族音乐,还是通俗音乐等都可以让学生在学习的过程中感受不同音乐的节奏,通过潜移默化让学生自然而然地就提高了节奏感,这对于提高学生舞蹈的节奏感十分的重要,而且高校的舞蹈编排并不局限于音乐课本中的音乐,很多传统的或是流行的音乐都可以成为舞蹈编排的音乐节奏,让学生感受音乐中的音符节奏,感受一下二分音符和八分音符的区别以及节奏感。例如,高校在开运动会的时候经常会需要啦啦操表演,而啦啦操就是舞蹈的一种表现形式,这种表现形式更需要注重的是节奏感,所以要选用节奏特别强烈的音乐,让学生感受到其中的节奏感,这样才能保证啦啦操的学习和锻炼更整齐,像欧美AKON大师级的创作歌曲――what you got(feat)就是啦啦操编排的重点歌曲。

2.2 学生可以通过音乐的旋律表现舞蹈的张力和表现力

舞蹈是通过形体来表现音乐的内涵以及舞蹈者想要表达的思想感情,尤其是舞蹈中每一个动作的力度,都代表着这一段的感情是怎样的。所以,学生要想完美地表达出舞蹈的内涵和情感,就要保证对舞蹈动作有一定的表现能力,也就是舞蹈的张力和表现力是需要重点学习的内容,也是音乐课培养学生舞蹈能力的重点方向。音乐课教导学生注重表达对音乐和舞蹈的内容,是为了让舞蹈鲜活起来,而不是让学生单纯的模仿动作,这样的模仿是枯燥无味的,只有学习基础舞蹈的时候,才会要求学生模仿动作,在高校更多的也是要求学生表达自己的思想感情,自己对舞蹈的理解。因此,一定要培养学生在舞蹈中的表现能力,并且要提高学生对舞蹈动作张力的掌握能力,尤其是音乐课可以通过学生对音乐旋律的感受和掌握,把精神真正地融入到音乐中,感受其中的内涵,这种就能在舞蹈中表现出自己的想法,这样的舞蹈也具有了表现力。例如,高校在选择音乐的时候,需要选择类似于欧美传统舞蹈《燃烧地板》,这样的舞蹈表现力是极强的,而且其中的舞蹈动作的张力也十分的到位,表现的内容和情感也是十分的强烈。

2.3 可以培养学生对音乐的理解,以及编排舞蹈的灵感

学生想要学习和编排舞蹈,首先就要保证有足够对音乐理解的能力,不仅要掌握音乐的节奏感,还要掌握音乐的情感和内容,才能编出具有内涵的优秀舞蹈,而这样的舞蹈无论在形态和节奏,还是思想感情以及内容上都是舞蹈中比较完美的表现。所以,高校开展音乐课可以培养学生对音乐的理解能力,让学生通过音乐的学习提高自己关于音乐和舞蹈的灵感,因为只有不断涌出的灵感,才能保证创作出的舞蹈是就有灵性的,舞蹈不是死物,而是灵魂的一种表现形式,所以音乐课在选择教学内容和课程安排的时候,要选择激发学生灵感的内容。同时,让学生多观看不同的高级的舞蹈,在不同的音乐环境的熏陶下,学生可以形成自己独特的音乐感觉,这样的灵感是与众不同的,是具有创新的。另外,音乐课在培养学生的舞蹈能力的时候,不仅要考虑到音乐的选择,还要考虑到可以和诗词的结合,这样的舞蹈编排也更具有意境。例如,我国现代舞的拓荒者金星老师,在编排以“风”为主题的舞蹈时就利用诗词和柔和的音乐,这样的结合让舞蹈变得更有灵性,这也是学生需要通过音乐课学习的东西,也是音乐课培养学生舞蹈能力的重要环节,不是单纯根据音乐改变舞蹈,就能让舞蹈具有内涵。

3 结束语

音乐是舞蹈教学中必不可少的环节,是构成舞蹈的重要因素,而只有真正的理解音乐的含义,才能编排出具有内涵的舞蹈动作。所以,高校借助音乐课来培养学生的舞蹈能力,让学生能够真正地把音乐和舞蹈融合在一起,让舞蹈的动作和灵魂交融在一起,这对于提高学生的节奏感,感知能力以

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